La complicada situación que vivimos, en la que se han venido abajo algunos de los paradigmas de la sociedad del bienestar en la que nos habían creído estar, debe ser un momento de reflexión a partir del cual podamos repensar el papel de algunos de los componentes de ese ilusorio pasado reciente.

El grado de desarrollo que se había alcanzado en ámbitos como el de la cultura o la educación, sin entrar a valorar otros más vitales como la sanidad, se mostraba en toda su claridad en la disponibilidad que una sociedad cada vez más formada y exigente alcanzó a tener de su tiempo y ocio. Reflejo de una esperanza de vida cada vez más prolongada, uso niveles de educación altos y en algunos casos del acceso de un número cada vez mayor de mujeres al mercado de trabajo, la demanda de los valores culturales se habían convertido en piezas angulares de iniciativas de desarrollo. Así nos lo hicieron creer los gobernantes de un país que sostiene el 10 % de su producto interior bruto en un turismo que lo visita demandando no sólo sus bonanzas climatológicas, sino estimulado por la posibilidad de disfrutar del legado que nos ha dejado como herencia un rico pasado histórico, reflejado en un patrimonio amplio y diverso, y que contribuye a reafirmar su identidad a través de manifestaciones materiales e inmateriales que activan la memoria de una sociedad que encuentra en ellos su mejor reflejo.

Esa cada vez más amplia y compleja realidad de lo patrimonial, es reconocida hasta la saciedad en innumerables tratados y declaraciones internacionales y en la revisión de las leyes nacionales que lo protegen. Entendido en su dimensión pública, el patrimonio requirió paralelamente del desarrollo de unas herramientas que hicieran frente a su gestión. Un reconocimiento de valores que han de ser conservados y transmitidos al público a través de ejercicios de difusión que faciliten la accesibilidad a los mismos. El principio de que se valora y conserva lo que se conoce, adquiere en este caso mas sentido si cabe, si atendemos a los intereses de diversa índole que encierra su manipulación y que curiosamente en períodos de bonanza parecen subyacer a la realidad que los contempla y que solo salen a la luz en períodos de extrema conflictividad como es el caso de los ataques que reciben durante los conflictos bélicos, mostrando la especial sensibilidad que sobre ellos se tiene en cuanto a su preservación.

 No cabe la menor duda que la conservación y gestión del patrimonio se nos muestra como una dualidad de complicada resolución. Un vínculo cuya relaciones contradictorias debe encontrar el equilibrio para garantizar que sea un proceso prolongado en el tiempo, chocando en su necesaria eficiencia con el derecho a su disfrute. Para alcanzar esos objetivos debe contar con profesionales formados que hagan frente a la transversalidad de la situación, más que como problema, como síntoma enriquecedor de la complejidad de la realidad a tratar.

 El papel que los historiadores del arte deben tener dentro de los procesos de gestión y conservación del patrimonio requiere ser revisada. La constante demanda por un reconocimiento implícito de su importancia y necesaria presencia, frente a quienes lo tachan de intrusismo, muestra en cualquier caso ciertas incongruencias ante la falta de un amparo legal que regularice la situación. Si bien es cierto, que desde el ámbito académico nada se discute a la hora de elaborar los programas docentes en sus distintos niveles o en la presentación de proyectos de investigación donde se exigen propuestas multidisciplinares, es en el ámbito del mercado laboral donde queda camino por recorrer.

 Como disciplina, la historia del arte ha sabido abordar el problema patrimonial de la misma manera que éste ha evolucionado en su concepto junto a la sociedad que lo valora, en un ejercicio de  dinámica y adaptabilidad sin precedentes. Lejos del análisis particular del objeto desde su componente plástica, la posibilidad de integrarse en grupos multidisciplinares ha dotado a los historiadores del arte de cierta versatilidad. Ello los hace necesarios en la integración de acciones encaminadas a la valoración de los componentes patrimoniales, ya sea en intervenciones puntuales de conservación, en propuestas de planificación urbana que afectan a conjuntos históricos, en la identificación de bienes muebles dentro de conjuntos importantes como los eclesiásticos, o en la redacción de expedientes de catalogación. Un largo etcétera que muestra con algunos ejemplos la diversificación en la que nos hayamos respecto a esas posibilidades de participación.

 En el caso concreto de la relación entre historiadores del arte y arquitectos, los resultados están ahí, dando la razón a quienes defienden la necesidad de conformar equipos que enriquezcan y sobre todo garanticen unos resultados óptimos a la hora de intervenir en patrimonio. La posibilidad de participar en la elaboración de informes históricos-artísticos en el caso de las acciones de restauración y conservación en el patrimonio, fueron desde hace tiempo valoradas por arquitectos que vieron en ellos los medios necesarios para tomar decisiones correctas a la hora de llevar a cabo una intervención. Del mismo modo, su papel es necesario en propuestas urbanas, en el caso de intervenciones en Centros Históricos, o la ordenación del territorio, donde cada vez más se valoran figuras como la de Paisaje Cultural impulsada por los dictámenes de la UNESCO.

 La problemática no es nueva. No cabe la menor duda de que en cualquier caso, las tendencias actuales a la transversalidad de las propuestas se reflejan en la multidisciplinariedad anteriormente mencionada y la necesidad de potenciar la transferencia entre Universidad y empresas. Las opciones son mayores que las que la actual situación de desánimo nos impide ver. Es cierto que habrá que esperar a que se den las condiciones necesarias para reactivarlas, pero también lo es que en situaciones de crisis es cuando mejor se demuestra que los proyectos impulsados por equipos integrados por profesionales de distintos sectores, son la mejor opción para superarlas.

Miguel Ángel Sorroche Cuerva

Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada

Asesor de GRarquitectos en temas patrimoniales.

Por Malgorzata Janusz. Paisajista de GRarquitectos

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de los primeros pobladores conservándose hasta nuestros días, se han mantenido numerosas obras procedentes de todas partes del mundo realizadas en distintos períodos. Dentro de la variedad de manifestaciones artísticas, distinguimos las pinturas rupestres, los grabados, las esculturas y los petroglifos. Su temática está relacionada con seres humanos, animales y el medio ambiente, es decir, su medio de vida y su entorno; representan pues, las escenas de la vida cotidiana, como por ejemplo la caza o la recolección de los frutos.

Todos sabemos que, las pinturas rupestres, son los dibujos prehistóricos que fueron realizados en paredes rocosas, las más próligas, las cuevas. Forman parte de las expresiones artísticas más antiguas del mundo, ya que algunas pueden llegar a tener 40.000 años de antigüedad. Los colores que se utilizaban, en la elaboración de las pinturas, eran en la mayoría, de origen vegetal o animal. Bien conocido es el uso de la sangre de animales cazados, el de inmortalizar su  imagen sobre la roca con el color de su sangre. Rojos, ocres, grises, componen un paisaje natural que hoy solo acertamos a imaginar. Llama la atención, el hecho de que los dibujos fueran encontrados en varias partes del mundo, que pertenezcan a distintos periodos del tiempo, y que demuestren algunos rasgos similares como la temática,  los colores, la técnica y los materiales utilizados para su elaboración.

Un destacable ejemplo reconocido por Unesco como paisaje cultural está en Montes Matobo, en Zimbabwe, en África, la cuna de la humanidad. Allí dentro de un conjunto de formaciones rocosas encontramos una serie de refugios naturales que fueron ocupados por los seres humanos desde la Edad de Piedra. Las paredes están cubiertas por un  gran número de dibujos que describen la actividad diaria de sus primeros habitantes. Hoy, la magia del lugar, aún pervive, los Montes Matobo, todavía constituyen un centro de interés para la población local. Allí disponen de una gran cantidad de lugares sagrados y santuarios, por lo que el habitante, valora y respeta e interpreta su propia realidad desde la cercanía con los espíritus, con el pasado.

Otros lugares del mundo donde ha sido y es importante de arte prehistórico, es el que aparecen petroglifos. Los petroglifos son representaciones gráficas grabadas en rocas o piedras. Por eso, es importante señalar en este Blog, lugares especiales y paisajes culturales únicos, como los de Gobustan de Azerbaiyán y en Tamgaly, de Kazajstán. Ambos lugares contienen un gran número de petroglifos, que transmiten el mensaje de cómo era la vida cotidiana de nuestros antepasados, lugares con historia, inicio de vida, de civilizaciones.

Invitación para la subasta y exposición.

Desde ‘La Ciudad Comprometida’ invitamos a todos nuestros lectores y amigos a visitar la exposición que se está realizando en la Sala Zaida de Caja Rural junto a la Fuente de las Batallas, organizada por la Asociación Granadina de Amistad con el Sahara (R.A.S.D) y la Fundación Caja Rural de Granada.

La exposición fue inaugurada el pasado día 25 de marzo a las 20:00 horas y durará hasta el día 10 de abril con la celebración de la subasta a las 19:00 horas.

El horario es de tarde de lunes a sábado de 18:00 a 21:00 horas.

La EXPOSICIÓN Y SUBASTA BENÉFICA DE ARTE sahaArtesolidario es a beneficio del proyecto ‘Vacaciones de Paz’ para los niños y niñas saharauis.

Desde ‘La Ciudad Comprometida’ esperamos vuestra asistencia, colaboración y participación.

Más información en:

www.saharagranada.es

La valle de Bamiyan está situada a 230 km de Kabul, en Afganistán. Aquí podemos encontrar varios monasterios budistas, ya que Bamiyan constituye un centro de la religión, filosofía y el arte budista.  Los monjes de los monasterios viven en las cuevas talladas a los lados de los acantilados de Bamiyan. Las cuevas fueron adornadas con estatuas religiosas y frescos coloreados. Dos estatuas destacables demuestran los Budas ‘gigantes’ porque miden 55 y 37 metros de alto y probablemente fueron talladas en el siglo V o VI en roca arenisca que forma el acantilado. Los detalles de las estatuas fueron construidas con barro mezclado con paja, bañado con estuco (probablemente para aumentar la expresión de las caras). Un peregrino budista del siglo VII describe las estatuas como ‘decoradas con oro y finas joyas’ y es lo que nos hace pensar sobre la magnitud e importancia de esta obra.

Las estatuas permanecieron casi intactas durante 1500 años hasta que el gobierno islamista talibán se indignó por las dotaciones de UNESCO para la renovación de las Budas, ya que según su opinión en Afganistán existen muchos problemas urgentes. En el año 2001 los talibanes deciden destruir las estatuas reconociéndolas como ‘contrarias’ al Corán y por tanto innecesarias. En efecto las Budas fueron completamente destruidas a través de un bombardeo.

Actualmente se están llevando a cabo varios trabajos que tienen por objetivo recuperar las dos estatuas más grandes. Sin duda, no es una tarea fácil.

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BUDAS DE BAMIYAN